Comment devenir plus créatif
L'erreur la plus courante concernant la créativité est de penser que la créativité est réservée aux artistes et aux innovations qui changent le monde. Heureusement que la créativité ne se limite pas à quelques personnes sur cette planète !
La créativité est liée au fait d'être vivant et donc en chacun de nous, sommeille un être créatif.
Dans cet article, je vous propose des conseils pour développer votre créativité personnelle et vivre de façon créative au quotidien.
Adoptez une nouvelle définition de la créativité
La majorité des personnes associent la créativité à des personnalités brillantes et célèbres pour leurs œuvres comme Mozart, Picasso ou Einstein.
Or, réduire la créativité à l'art ou à l'innovation est trop réducteur et nous enferme dans la pensée que seuls quelques-uns d'entre nous bénéficient de talents créatifs.
Pour apprécier votre propre potentiel créatif, il est nécessaire d'ouvrir vos croyances sur la créativité. Car, les études montrent que toutes sortes de personnes, possédant différents niveaux d'intelligence et de capacités naturelles, sont capables de s'engager dans des processus créatifs épanouissants.
Ce n'est pas parce que vous ne serez jamais un génie créatif que vous ne pouvez pas exploiter vos pouvoirs générateurs d'idées et faire de votre vie votre propre chef-d'œuvre !
Qu'est-ce que la créativité ?
La créativité englobe la capacité de découvrir de nouvelles idées originales, des connexions et des solutions aux problèmes.
Ces dispositions sont inhérentes à la nature humaine. Elles existent en chacun de nous. Chacun d'entre nous possède une certaine dose de créativité, mais certains ne s'en rendent pas compte.
La créativité au quotidien
« À peu près tout ce que nous faisons peut être abordé de manière créative, du ménage aux passe-temps personnels en passant par le travail. »
Michele Root-Bernstein, co-auteur de Sparks of Genius
Parce que la vie est pleine de petits moments quotidiens qui nécessitent de nouvelles idées ou des solutions surprenantes. Exprimer son originalité, faire preuve d'ingéniosité ou trouver des solutions de contournement entrent dans le champ de la créativité au quotidien.
Croyez que vous possédez des pouvoirs créatifs
La première étape pour augmenter votre créativité est de vous convaincre que vous détenez un potentiel créatif. Même si personne n'a jamais attribué l'adjectif « original » à tout ce que vous avez fait jusqu'à présent, croyez fermement que vous détenez un potentiel inventif.
Dans un premier temps, n'essayez pas de créer. Vous n’avez pas à prouver que vous êtes un génie, ni à comparer vos réalisations à celles des autres. Vous avez un cadeau unique à offrir à ce monde, et vous êtes unique. Répétez-vous régulièrement que vous détenez ce potentiel et parlez de vous comme quelqu'un d'original, unique et inventif. Créez-vous un état d'esprit différent en reconnaissant votre créativité.
Explorez la partie contraire de votre personnalité
En étudiant la personnalité de personnes reconnues pour leur créativité, le psychologue Mihaly Csikszentmihalyi a constaté qu'elles portaient en elles des qualités presque contradictoires : un désir de solitude, mais aussi un besoin de stimulation sociale ; une connaissance supérieure sur un sujet, mais aussi une naïveté enfantine. Ces qualités opposées semblaient alimenter leur capacité à proposer de grandes idées et à les exécuter.
D'après ce chercheur, les personnes créatives sont remarquables par leur habileté à s'adapter à quasiment toutes les situations et à se débrouiller avec tout ce qui est à portée de main pour atteindre leurs objectifs. Son étude montre que ce qui les différencie des autres, c'est leur complexité. Les personnalités créatives contiennent des extrêmes contradictoires ; au lieu d'être un « individu », chacun d'eux est une « multitude ».
Par conséquent, explorer les parties contraires de votre personnalité est une piste d'action pour développer votre créativité. Par exemple, si vous êtes généralement une personne très occupée, ralentissez et explorez votre côté paresseux. Si vous êtes très féminine, habillez-vous comme un garçon, etc.
Osez créer
Oser créer signifie être prêt à accepter l'inconfort occasionnel des critiques et endurer vos pensées limitantes qui viennent vous mettre des bâtons dans les roues.
Voici des exemples communs de pensées parasites :
- « Les gens vont penser que mon idée est idiote. »
- « Je n'ai aucun talent. »
- « Je ne vais jamais y arriver. Les autres sont trop nombreux, ils sont meilleurs que moi. »
Des pensées comme celles-ci sont puissantes, mais elles n'ont pas à vous contrôler. Vous pouvez apprendre à gérer et à dépasser votre peur de l'échec. C'est pourquoi, face à ce type de propos désagréables, ne fuyez pas. Écoutez attentivement ce que vous vous dites, puis contestez les propos qui ne vous servent pas. Enfin, substituez des déclarations plus affirmatives et remettez-vous au travail.
La créativité est complexe, elle demande du temps, des efforts et de la pratique. Mais, dans un premier temps, elle nécessite surtout de l'audace. L'audace de dépasser ses propres conditionnements et croyances, hérités le plus souvent de notre éducation.
Visez la quantité
Nous avons tendance à supposer que la quantité et la qualité s'opposent, que pour faire du bon travail, il faut se concentrer sur un petit nombre de projets.
Mais, les études ne confirment pas cette hypothèse. En fait, le plus souvent, dans nos moments créatifs, le pire et le meilleur se côtoient. Alors, pour bien créer, créez continuellement.
« Les plus grands originaux sont ceux qui échouent le plus, car ils essayent le plus. Vous avez besoin de beaucoup de mauvaises idées pour en avoir quelques bonnes. »
Adam Grant
Surmontez les hauts et les bas émotionnels du processus créatif
Il s'avère souvent que la partie la plus difficile dans le processus créatif n'est pas de générer des idées, mais plutôt de gérer la partie émotionnelle du travail créatif.
Presque universellement, les créateurs décrivent la joie dans leur travail et un sentiment d'accomplissement. Toutefois, si la joie provient de la passion pour son travail ou le sens donné à son travail, au quotidien, le travail peut parfois être douloureux.
Ainsi, Agatha Christie, la célèbre auteure de romans policiers, a bien décrit les défis émotionnels de l'écriture : « Il y a toujours, bien sûr, ces terribles trois semaines ou un mois, que vous devez traverser lorsque vous essayez de commencer un livre. Il n'y a pas d'agonie comparable. Vous vous asseyez dans une pièce, mordez des crayons, regardez une machine à écrire, marchez ou vous allongez sur un canapé, avec l'impression que vous avez envie de pleurer à chaudes larmes. […] Et pourtant, il semble que cette phase particulière de la misère doive être vécue. »
Le doute de soi est prédominant. De manière générale, tous les créateurs traversent des blocages créatifs, vécus comme frustrants et douloureux.
Le défi du travail créatif est donc d'apprendre à mieux comprendre ses émotions pour réussir à surmonter ces défis émotionnels et transformer les idées initiales, souvent vagues, en quelque chose de tangible.
Soyez prêt à vous isoler
Dans le domaine de la créativité artistique, les pionniers passent fréquemment du temps dans la solitude, ressentent profondément les émotions et les sensations et n'ont pas peur de réfléchir sur eux-mêmes.
Par conséquent, n'hésitez pas à prendre le temps de devenir plus intime avec vous-même. La créativité passe aussi par le courage de regarder au plus profond de soi, même dans les parties les plus sombres et déroutantes de soi-même.
Multipliez les points de vue et centres d'intérêt
Développer sa créativité, c'est s'ouvrir à un large éventail de points de vue, à diverses idées, intérêts intellectuels et expériences, qu'elles soient intellectuelles, esthétiques ou émotionnelles.
Au quotidien, vous pouvez, par exemple, essayer de nouveaux aliments, de nouvelles musiques, divertissements ou modes de pensée. Vous pouvez aussi observer un problème en imaginant être quelqu'un d'autre, comme un enfant de 7 ans par exemple.
Cette ouverture à l'expérience génère un état d'esprit qui vous permet d'incorporer des idées et des influences dans vos créations à partir d'une grande variété de domaines de connaissances.
Notez toutes vos idées sans retenue
Les idées sont parfois comme des petites bulles de savon qui apparaissent et disparaissent sans prévenir. C'est pourquoi, pensez bien à enregistrer vos pensées créatives à mesure qu'elles surviennent afin de ne pas les perdre. De jour comme de nuit, ayez toujours de quoi noter vos idées. Et surtout, ne les censurez pas.
N'hésitez pas à incuber
Enfin, tant que vous êtes motivé et passionné par la résolution d'un problème, la procrastination sur la tâche est bénéfique. L'effet d'incubation de la procrastination vous permet de penser de manière plus divergente et d'envisager davantage de possibilités que si vous essayez de résoudre le problème immédiatement. Le temps de latence de l'incubation vous aide à générer des idées de manière ludique et inconsciemment, que vous mettrez en œuvre intentionnellement et consciemment par la suite.
Qui est la créatrice de Nat La Niaque ?
Juriste, ingénieure sociale, Nathalie Merdrignac a travaillé pendant vingt ans dans le secteur social au sein de grandes institutions françaises. Depuis 2019, engagée dans un parcours créatif, elle s'est formée auprès de Julia Cameron, professeure, ex-épouse du réalisateur Martin Scorsese.
En tant que romancière, ses récits reflètent sa conviction profonde dans le pouvoir de l'expression personnelle et de l'autonomisation.
Créatrice des livrets d'auto coaching sous le nom de Nat La Niaque, elle offre aussi un service d'accompagnement individuel et sur mesure à tous vos changements de vie.
Sources :
Creativity : The Work and Lives of 91 Eminent People, Mihaly Csikszentmihalyi, 1996.